С 19 октября по 26 ноября приглашаем на выставку, посвящённую искусству изображения животного.
Центр депозитарного хранения документов (здание пристроя, 5 этаж)

В фонде Белинки хранится обширный материал, охватывающий темы наскального изображения животных (петроглифов), скульптуры, фотографии и зоологической иллюстрации (графика, живопись), прошедшей путь от примитивных малореалистичных изображений к высокохудожественным произведениям.

Анималистический жанр можно по праву назвать древнейшим жанром изобразительного искусства. Возраст наскальных рисунков и извлекаемых археологами при раскопках фигур зверей и птиц исчисляется тысячелетиями. Искусство всех времен и народов обильно насыщено звериной символикой <… >  И поныне творчество художников-анималистов связывается в нашем представлении с древнейшей традицией…» (В. Мейланд).

Древнейшей формой анималистики по праву являются петроглифы – наскальные изображения, выполненные в различных техниках на камне: в пещерах, на отвесных скалах, на плоских каменных берегах озер, морей.  Основными персонажами этих росписей были животные, иногда птицы, реже пресмыкающиеся и рептилии. В XVII–XVIII вв. изображения, выполненные первобытными людьми, воспринимались «как нелепые и грубые упражнения сущих варваров, не имеющие никакой эстетической ценности. Положение изменилось лишь в конце XIX в. Тогда удалось доказать, что рисунки на стенах пещер во Франции и Испании появились в древние века – в эпоху палеолита. И это отнюдь не жалкая мазня дикарей, а исключительно выразительные фигуры животных – бизонов, лошадей, северных оленей. Была поднята и проблема происхождения первоначальных форм искусства» (А. А. Формозов).

Подлинно научные публикации о петроглифах появились в России лишь в 30-е годы прошлого века. На выставке вы можете увидеть одну из них – книгу В. И. Равдоникаса «Наскальные изображения Онежского озера и Белого моря» (1938). Это основательное, прекрасно выполненное издание великого формата.

Действительно, сколько неизвестного и загадочного таит в себе этот древний мир, сколько противоречий. Не зря биография известного советского археолога, этнографа, историка Алексея Павловича Окладникова (1908–1981), выдержавшая несколько переизданий, получила название «Олень золотые рога: рассказы об охоте за наскальными рисунками». Данная автобиография  и другие труды Алексея Павловича представлены на выставке. Никем в России не было опубликовано столько фундаментальных работ, вложено такое обилие труда, времени, проведенного в экспедициях по всей стране, ее труднодоступных уголках. Именно Окладников дал начало новой научной школе.
Существует и русская анималистическая школа, сердцем которой стал Государственный Дарвиновский музей в Москве, основанный в 1907 году. По праву сооснователем этого музея считается Василий Ватагин (1883/1884–1969) – «патриарх отечественной анималистики», скульптор, график и живописец, зоолог по образованию, но художник по призванию. Его работы узнаваемы всегда. Ватагин видел животных по-своему, в их истинно природной,  дикой красоте, в рубленых линиях, мазках.  Создавал скульптуры без «чернового» варианта, «на живую» по камню, дереву.

В своей книге «Изображение животного: записки анималиста» Василий Алексеевич пишет о том, что «не всякое изображение животного является искусством, то есть создает художественный образ». И далее: «… в течение  ряда лет я провел большую работу по отысканию и зарисовке образов животного в искусстве прошлого. В различных музеях и библиотеках я находил многочисленные произведения художников-анималистов разных народов и разных времен».

Бесконечный труд, тщательные наблюдения, работа в природе, зоологических садах – вот что позволило Ватагину превратить зоологическую иллюстрацию в художественный образ. На языке кисти и резца он создавал портреты животных, в каждом из которых есть эмоции и чувства, есть личность в ее неповторимости. Именно благодаря этому так притягательны его работы. Свое видение мира Василий Алексеевич  передал последующим поколениям художников-анималистов: Алексею Комарову, Вадиму Трофимову, Константину Флерову, Дмитрию Горлову, Александру Формозову.

Одна из статей в журнале «Природа» (№4, 2010) посвящена Владимиру Моисеевичу Смирину (1931–1989), необычайно талантливому человеку, зоологу и анималисту. Своими учителями он считал Александра Николаевича Формозова (1899–1973) и Василия Ватагина. Именно вслед за Ватагиным Смирин  стал применять метод, которым, впрочем, пользовались и другие анималисты, – наблюдение за животным, обычно вовсе не остающимся неподвижным, создание серии последовательных набросков, когда весь лист покрывается рисунками.

«Рисование зверей было для Вадима Смирина уже способом их познания – не чисто зоологического, не чисто художественного, а какого-то другого, более высокого, которому трудно подобрать точное определение. Хотя Смирин считал по-своему красивыми всех зверей, которые только существуют на свете, у него все же были любимчики. Таким на Командорских островах для него стал калан (морская выдра)». О своих впечатлениях Вадим Моисеевич пишет жене: «Это зверь, ради которого я поехал сюда <… > Я стараюсь использовать каждую возможность рисовать каланов. А рисовать их очень трудно, на берег они выходят мало и на берегу очень осторожны. <…> А добраться стоило, даже невозможно это обсуждать! Один калан стоит того <…> А зверь просто сказочный, хотя и очень трудно его рисовать <…> Одно только могу сказать: мне сейчас кажется нелепым думать о том, чтобы его использовать как пушного зверя. Это просто зверь, которого надо показывать людям, чтобы они делались чуть-чуть лучше…»

Трудно что-то добавить, просто приходите, смотрите, читайте, чтобы становиться чуть-чуть лучше…

Куратор выставки – Элла Волчкова.

Список литературы

Вход свободный.
Справки по тел.: (343) 350–21–72; (343) 304–60–14, доб. 348 (Центр депозитарного хранения документов)