28 февраля в 18:00 в Белинке открывается персональная выставка станковой живописи Юлии Шадриной.
Название выставки перекликается с заглавием очень популярной в мире повести английского сказочника Кеннета Грэма «The Wind in The Willows». Уральские любители изобразительного искусства смогут по достоинству оценить 11 картин большого формата, созданных в 2024-м и в начале этого года, половина из них будет демонстрироваться впервые.

Основной мотив выставки – смена времен года, особенности зимнего настроения, движение в направлении весны, фантазии на темы тихих радостей и превратностей жизни на лоне уральской природы. Некоторые картины напоминают фрагменты условной программы «В гостях у сказки» для взрослых. Стоит отметить присутствующую в работах многофигурность, детализацию, приверженность к символам и зашифрованным смыслам, все это потребует от зрителей самого внимательного просмотра каждого полотна. Заглянуть на творческую кухню художника поможет также подборка эскизов, которая расскажет, как создавались эти художественные работы.

Эпиграфом к выставке могли бы стать такие слова из сказки «Ветер в ивах»: «Дни проходят и никогда не возвращаются, а юг ждёт тебя. Поспеши навстречу приключениям, послушайся зова сейчас, пока он не умолк. Всего-то и нужно, что захлопнуть за собой дверь, радостно сделать первый шаг, и вот ты уже вышел из старой жизни и вошел в новую!»

Юлия Шадрина живет и работает в Екатеринбурге. По образованию Юлия дизайнер интерьеров, около 20 лет она со своей командой создает интерьеры, которые не раз занимали призовые места на престижных интерьерных конкурсах – INTERIA AWARDS и ADD AWARDS. В дизайнерском портфолио Юлии – сотни реализованных интерьеров для комфортной жизни и работы.

Любовь к живописи ей привили педагоги в художественной школе в Екатеринбурге, и с тех пор интерес к изобразительному искусству не покидал ее на протяжении всего творческого пути. Последние пять лет она активно занималась самообучением, проходила мастер-классы, копировала в Эрмитаже, брала уроки в частной студии у известных преподавателей. Все это позволило ей накопить ценный опыт, расширить кругозор и создать серию работ, которые она представляет на суд зрителей на своей персональной выставке живописи.

Юлия Шадрина работает в жанре фигуративной живописи с элементами абстракции, в технике «Х.М. – холст, масло». Предпочитает писать картины крупного размера. Сюжеты для них она черпает из повседневной жизни, иногда заимствует мифологические и библейские истории, которые дают толчок для художественного обобщения и создания необычных композиций.

В течение двух лет Юлия пишет серию картин, вдохновленных суровой природой Среднего Урала. Сквозной прием, используемый художником – моделирование антропоморфных фантазий, метафорическое их переосмысление (антропоморфизм – перенесение человеческого образа и его свойств на неодушевленные предметы и животных, растения, природные явления, сверхъестественных существ).

«Очень часто главной героиней моих картин является Женщина, – говорит художник. –  Через женский образ я хочу выразить свои впечатления об окружающем меня мире. По содержанию я бы могла разделить картины на три больших направления. Первая группа – работы, где женский образ является собирательным и обобщающим, неким исконным Архетипом, например, в картинах «Музыка ветра» и «Зимушка». Вторая группа – это женщина и ее семья, женщина и ее взаимоотношения с окружающими людьми, когда какие-то события реальной жизни принимают романтический характер, превращаются в лирическую линию рассказа. Третья группа – это исторический или мифологический сюжет, пропущенный через линзу моего собственного восприятия, как «Бегство в Египет».

Юлия  Шадрина обучалась: в детской художественной школе №1 им. П. П. Чистякова, Екатеринбург (преподаватели Любовь и Василий Анциферовы), в Уральской архитектурно-художественной академии на факультете дизайна. Состоит в Творческом Союзе дизайнеров России с 2001 года. Дополнительное обучение: Санкт-Петербургская Академия художеств имени Ильи Репина (летняя школа); The Florence Academy of Art (Флоренция, Италия); летние воркшопы по живописи (2018–2020); частная копийная практика в Государственном Эрмитаже (2021–2022); Студия художника Ильи Пьянкова (Екатеринбург).

Финисаж выставки намечен на 26 апреля.

Куратор – Евгений Иванов.

Выставка будет работать до 26 апреля в холле 2 этажа здания пристроя.

Вход свободный.
Справки по телефону: (343) 304–60–20, доб. 338 (отдел культурных программ).