29 июня – 31 августа
Вернисаж – 29 июня в 17:00
Здание пристроя,  1этаж, холл
Совместно со Свердловским региональным отделением «Союз художников России»

В этом году признанный мастер акварели из числа старейшин художественного цеха Урала Владимир Кошелев празднует свое 88-летие. Он продолжает удивлять своим творческим долголетием. Все, кто хочет выразить уважение его искусству, смогут это сделать на выставке в библиотеке им. В. Г. Белинского, где будут экспонироваться работы, созданные в период с 2012 по 2018 годы. Двенадцать графических листов большого формата продемонстрируют новые достижения уральского виртуоза акварели.

Владимир Петрович Кошелев родился в 1933 году в Ардатове (Мордовия), затем переехал в Свердловск. С 1950 по 1958 (с перерывом на службу в рядах Советской Армии) учился на живописно-педагогическом отделении Свердловского художественного училища (ныне СХУ им. И. Д. Шадра) у А. А. Жукова, Ф. К. Шмелёва, Г. А. Мелентьева и других. С 1959 по 1971 работал художником-мультипликатором на Свердловской киностудии, с 1970 по 1991 – в живописном цехе творческо-производственного комбината Художественного фонда. Тогда же начал  активно участвовать в художественных выставках разного уровня – от городских до международных. В 1980 году стал членом Союза художников СССР (Союза художников России).

Траектория художественной биографии Владимира Кошелева резко изменилась  в 1977 году, когда он оказался в творческой группе художников-акварелистов Союза художников СССР. С 1977 по 1988 годы Владимир Кошелев в составе творческих групп объездил едва ли не всю страну – от Прибалтики до Камчатки, повсюду запечатлевая и эпохальные события в истории страны (строительство заводов в Нижнем Тагиле, Магнитогорске, Качканаре, Тюмени, на БАМе, в Заполярье), и трудовые будни (лов рыбы на Камчатке, на острове Диксон, в Лиепае, сбор урожая в Молдавии), и природную красоту безграничных  просторов СССР.

Именно в поездках с художниками-акварелистами, собравшимися со всех уголков Советского Союза, – Ромасом Бемом, Натальей Богородской, Александром Губаревым, Валерием Купцовым, Тиной Мацаберидзе, Джеммой Скулмэ – сформировалась творческая манера и неповторимый художественный язык  Владимира Кошелева. В этих путешествиях он глубоко проникся особыми качествами акварели, соединяющими в себе как характеристики живописи (разнообразие цвета и тона, лепка формы и построение  пространства цветом), так и графики (активная роль бумаги в изображении, отсутствие рельефности мазка), с учетом того, что эти водорастворимые краски, прозрачная взвесь тонкого пигмента и воды, позволяют создавать эффект легкости, воздушности изображения и передавать тонкие цветотональные переходы. Тогда же художник стал придавать особое значение бумаге, служащей источником света, выполняющей роль белой краски, а также оценил важность натурных набросков и быстрых эскизов, позволяющих впоследствии воплощать самые разнообразные сюжеты или предавать любые эмоциональные состояния, вырастающие в картину уже в мастерской.

Становление мастерства Владимира Кошелева шло постепенно – на первых этапах постижения природы акварели ему было важно пройти между репортажным копированием действительности, которое утвердилось в пейзаже, портрете, натюрморте, жанровых сценах акварелистов 1970-х, и увлечением работой «по сырому», когда краска плывет густыми массами, а поиск и случайность равнозначны в определении цели. Однако коллективные поездки и совместная работа, где есть общая устремленность, атмосфера доброжелательности и товарищеского соревнования, активно содействующие творческому взаимообогащению, постепенно развили у художника умение остро воспринимать современность, быстро отбирать наиболее ценное и типическое в действительности, выработали свободу владения материалом, оперативность в разработке листа, остроту видения.

Необходимость запечатлевать конкретику производственных процессов диктовала некоторый схематизм в работах Кошелева конца 1970-х, который строился на умении обобщать, сводить натурные впечатления к большим плоскостям и сюжетной декларативности.

Акварелисты создавали работы, заряжаясь импульсами поездок (масштабными стройками, безостановочными циклами работы промышленных гигантов, буднями рыболовецких бригад, перипетиями жаркой уборочной страды в деревнях и селах), но всегда помнили о родных местах, становящихся на далеком расстоянии более дорогими и значимыми, требующими пристального изучения и погружения в особенности образов местной природы, поэтому доминирование пейзажа в их тематических пристрастиях вполне объяснимо. Работы художников-акварелистов были представлены на многочисленных выставках в СССР и за рубежом, включая серии Владимира Кошелева (каждая – 25–30 листов), значительная часть которых была закуплена дирекцией выставок СССР, Художественным фондом СССР и вошла в фонды многих отечественных и зарубежных музеев.

Работы В. Кошелева 1970–1980-х, связанные с производственными мотивами, отражали общие тенденции восприятия урбанистической действительности. Тогда, проникаясь своеобразной красотой мощной индустрии со строгой ритмикой и острыми переплетениями линий и объемов, художники воспевали величие труда человека и его созидательных  возможностей, улавливали в тяжеловесной пластике промышленных гигантов особую поэзию технического века. В производственных пейзажах художник часто работал широкой кистью, формируя обобщенные цветовые плоскости, позволяющие ощутить энергию и масштаб переустройства пространства; дополняющие их геометрически ясные линейные ритмы заводских конструкций, выполненные, как правило, более темным цветом, пластически контрастируя с большими объемами, помогали ему придавать общее напряженное, даже экспрессионистическое звучание этим акварелям.

Уже в эти годы в творчестве В. Кошелева проявится тенденция работать цветом и ритмом – вдохновляясь природой любимого им Севера, Камчатки или Молдавии, движимый натурными импульсами, он всегда стремился идти дальше, часто мысля цветными плоскостями, накладывая краску то густыми плотными мазками, то позволяя ей растекаться до полупрозрачности – настоящим чудом выглядят вибрирующие листы, в которых разноцветные пятна образуют силуэт сопки или дерева, дома или корабля, рыбы или человеческой головы… Уходя от изобразительности в полуабстрактные формы, художник развил в своём творчестве сторону, которую условно можно обозначить как «музыкальность», выраженную в полифоническом голосоведении пятен и линий, цвето-композиционной инструментовке, варьировании ритмических тем, перекличке мотивов.

После распада СССР В. Кошелев продолжил активную выставочную деятельность – в 1990–2000 годах представлял свои работы в региональных и городских экспозициях, в том числе персональных. Участвовал в межрегиональных выставках: «Урал–IX» (Екатеринбург), «Урал–X» (Челябинск), «Урал–XI» (Тюмень), «Большой Урал–XII» (Челябинск). В 2012–2018 годах стал активным участником открытых  Всероссийских биеннале-фестивалей графики «УРАЛ-ГРАФО». Выставки мастера проходят на различных площадках Екатеринбурга и других городов Урала.

Сегодня Владимир Кошелев – признанный мастер акварели. Свободное, виртуозное владение разными техническими ее приемами дает невероятные возможности для решения самых смелых творческих задач. Доминирующие в его творчестве пейзажи космологичны по своей внутренней сущности, позволяя зрителю ощутить себя частью пульсирующего живыми токами мира, приобщиться к его несказанным сокровенным тайнам, к вечному движению природы. Они объединяют мироздание и человека, давая последнему ощущение космической сопричастности к Абсолюту, тяга к которому присуща и предельно технократическому веку.
Как и много лет назад, природа акварели так и не обрела безупречные дефиниции, оставаясь точкой схода живописи и графики. При должном владении инструментарием она дарит бесконечное разнообразие возможностей для высказывания художника, соединяя спонтанность и свободу, раскованность и артистизм, порыв и страсть с конструктивной ясностью, точностью в рисунке, энергией и пластичностью линии, выразительностью и богатством цветовых силуэтов, наблюдательностью в деталях.

Графические листы Кошелева не являются фотографическим изображением реальности, они – субъективированная, одухотворенная чувством и мыслью художника природа, превращенная из безличного носителя красоты в художественную и эстетическую ценность, важную не только для него, но и для людей, живущих в одном времени и пространстве. Стремясь через сиюминутные состояния видимой реальности передать сущностные черты каждого ее явления, он создает не только обобщенные характеристики изображаемых объектов, но и выражает свое к ним эмоциональное отношение, улавливает невидимую, метафизическую связь между всеми элементами окружающего мира. Он ненавязчиво диктует зрителю движение взгляда – от теней первого плана (то нежно-легких, полупрозрачных, то более грузных и плотных), уводящих вглубь, к центру композиции – это могут быть стволы деревьев, раскидистые всполохи кустарника, упругие тела машин, стена здания и т. д. А в глубине каждой картины разворачивается дальнейшее действо – белизна снега искрится рефлексами, между листьев струится воздух, металлическая поверхность автомобилей отражает свет ночных фонарей, сверкает вода сквозь стеклянную поверхность вазы с букетом цветов…

Строй больших листов Кошелева предопределен характером материала: форма, колорит, фактура возникают в исполненном энергии движении широкой кисти, рождающем систему пространств, перетекающих друг в друга или расходящихся так, что в просветах открывается их сверхматериальная, метафизическая сущность. Отталкиваясь от непосредственности первого впечатления, схваченного в этюде, художник трансформирует его в замысел цельной  картины.

Художественной  манере Владимира Кошелева свойственны легкость и быстрота исполнения, умение отражать материальную основу различных предметов и фактур, точность рисунка и композиции, тонкость в передаче эмоций. Подлинную магию созидания мира можно наблюдать в произведениях удивительного уральского мастера, дающего столь редкую в современном искусстве возможность прикоснуться к предельным основаниям своего «я». Его безостановочное стремление к постижению тайн мироздания, возможно, кроется в словах современного голландского художника-акварелиста Пита Лапа: «Вы не можете овладеть акварелью. Вы всегда будете начинать все заново с пугающе чистого листа бумаги… Помните, наша лучшая работа все еще впереди, может быть, завтра… или послезавтра. Подождите и увидите…».

Куратор – Евгений Иванов.

Сокуратор – член Союза художников России Галина Шарко.

Вход свободный.

Справки по телефону: (343) 304–60–20, доб. 338, 339 (отдел культурно-массовых коммуникаций)